कलकत्ता की 'आत्मा' पर कब्जा करने वाले फोटोग्राफर पैट्रिक फगेनबाम
जब आप पैट्रिक फ़ेगनबाम की तस्वीरों को देखते हैं, तो आप सहज रूप से देख सकते हैं कि उनकी विषयों को उनकी सेटिंग्स द्वारा कैसे सूचित किया जाता है। कलकत्ता में एक अभिजात वर्ग के भोजन कक्ष से एक ढहने वाली सड़क तक, बाढ़ की सड़कें, जिन स्थानों पर ये लोग स्थित हैं, वे दर्शकों की समझ को प्रभावित करते हैं कि वे कहां हैं, कहां से हैं और वे दिन-प्रतिदिन कैसे रहते हैं। नज़र। 1954 के पेरिस में जन्मे, फ़गेनबाम ने पहली बार इतालवी अभिजात परिवारों के अपने चित्रों के लिए 1980s में रेनडाउन प्राप्त किया। तब से, उसने अपने लेंस को ऐसे शहरों पर इंगित किया है, जो कि ट्यूल और प्राग के रूप में दूर-दराज तक फैले हैं। इस महीने, उनके काम की एक प्रदर्शनी हकदार है कोलकाता / कलकत्ता न्यूयॉर्क स्थित एपर्चर फाउंडेशन में खोला गया।
यह प्रदर्शनी हर्म के फाउंडेशन और एपर्चर फाउंडेशन के बीच उद्घाटन साझेदारी को चिह्नित करने के लिए भी होती है। (हर्म? एस फाउंडेशन हेनरी कार्टियर-ब्रेसन अवार्ड का संरक्षक है, जिसे फ़गेनबायम ने तस्वीरों के लिए जीता था।) "इससे पहले, विजेता केवल पेरिस में प्रदर्शित होता था," कैथरीन त्सकेनिस ने कहा, हर्म के क्रिएटिव डायरेक्टर। एस फाउंडेशन और हर्म की दृष्टि की आवाज। "यह विजेता को दिखाने का बहुत अच्छा अवसर है।" जबकि फाउंडेशन पुरस्कार प्राप्त करने वाले का चयन करने में प्रत्यक्ष भूमिका नहीं निभाता है, त्सेकेनिस का मानना है कि फगेनबाम का काम एक अच्छा मैच है। "यह मानवतावादी मूल्यों के साथ उदार है," वह कहती हैं। यात्रा + अवकाश हाल ही में कलकत्ता में अपनी रुचि पर चर्चा करने के लिए फगेनबाम के साथ बैठ गए और एक्सएनयूएमएक्स में शूटिंग शुरू करने के बाद से फोटोग्राफी के तरीके बदल गए।
पैट्रिक फ़ेगनबाम ©
आप हाल ही में पेरिस से पहुंचे। न्यू यॉर्क में वहां का फोटोग्राफी दृश्य किस तरह अलग है?
जब मैंने 1972 में फोटोग्राफी शुरू की, तो पेरिस में रिपोर्ताज, विज्ञापन और फैशन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया गया। इन तीन शैलियों में से किसी ने भी मेरी दिलचस्पी नहीं ली। आपने उन सभी महान फोटोग्राफरों के बारे में नहीं सुना, जिन्होंने हेनरी कार्टियर-ब्रेसन को छोड़कर फ्रांस में काम किया था। फोटोग्राफी के बारे में सख्त नियम थे - उस समय आपके पास काले फ्रेम के साथ तस्वीरें होनी चाहिए ताकि आपको यह पता चल सके कि आपने चित्र को क्रॉप नहीं किया है। यह एक गलत विचार था। कार्टियर-ब्रेसन ने ध्यान नहीं दिया कि आपने फसल ली या नहीं।
आपने सभी महान फ़ोटोग्राफ़रों के बारे में नहीं सुना- ब्रासा ?, केर्ट? एसज़, डोज़ेनो। मैन रे और 1930s के अतियथार्थवादी, '40s' और '50s' के फोटोग्राफर, शायद '60s'। आप उन्हें तब तक नहीं देख सकते थे, जब तक कि वे '80s' में किताबों और म्यूजियम के रेट्रोस्पेक्टिव के साथ प्रचलन में नहीं आ जाते।
मुझे सलाह की जरूरत थी क्योंकि मैंने अकेले फोटोग्राफी सीखी। मैं महान फोटोग्राफरों को देखने के लिए अपने दम पर न्यूयॉर्क आया था। मैं रिचर्ड एवेडन, यूजीन स्मिथ, राल्फ गिब्सन से मिला। गिब्सन को मेरा काम पसंद आया इसलिए उन्होंने मेरे लिए प्रकाशक बुला लिया लोकप्रिय फोटोग्राफ़ी, पत्रिका, और मेरे पास 1979 में दो साल बाद एक लेख था।
आपने भारत और विशेषकर कलकत्ता में रुचि कैसे विकसित की?
मैं भारतीय संस्कृति, कला और फिल्म से बहुत आकर्षित था। जीन-फ्रान; ओइस शेवरियर [एपर्चर के शो के क्यूरेटर] ने भारत में कलाकार श्रेयसी चटर्जी के काम की खोज की। वह वापस आया उसे एक विषय के रूप में सुझाव दिया। मैं उसके पास गया, उसके काम को देखा और उसके साथ चर्चा की। वह पड़ोस और वातावरण में काम करती है और वापस आती है और मिश्रित-तकनीक के काम करती है। वह कढ़ाई करती है; वह पेंट करती है। वह अपनी पेंटिंग में दिखती है जो उसने गलियों में देखी थी। लेकिन केवल उस पर ध्यान केंद्रित करना संभव नहीं था। मुझे एक राजधानी के रूप में कलकत्ता में बहुत दिलचस्पी थी, लेकिन ग्रामीण इलाकों और गांवों में भी - कैसे लोग जमीन और जानवरों के साथ काम कर रहे थे। तो यह विकसित हुआ। मैं अन्य कलाकारों से मिलना चाहता था और संगीत, नृत्य, रंगमंच, चित्रकला, फिल्मों और अभिनय के माध्यम से शहर की बौद्धिक जीविका को देखना चाहता था। इसलिए मेरा काम उस दिशा में अधिक था। अधिक सामाजिक।
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शहर की अपनी पहली और दूसरी यात्राओं के माध्यम से शहर के शुरुआती विचारों से कलकत्ता की आपकी समझ कैसे बदल गई?
यह समझना वास्तव में मुश्किल है। यह बहुत जटिल है और इसमें समय लगता है। पहली बार जब मैं यात्रा कर रहा था, तो मैं डर गया था। लोगों की नहीं, बल्कि खो जाने की। मैं योजनाओं या नक्शों से महान नहीं हूं। भारत में यह और भी मुश्किल था। आप सड़कों के नाम नहीं देखते हैं। कैब ड्राइवर आपको समझ नहीं पाते हैं। उनमें से ज्यादातर देश में रहते हैं और काम करने के लिए शहर में आते हैं। किसी को आपके साथ जाना है। आसपास जाना असंभव हो सकता है। मेरे लिए ही नहीं, स्थानीय लोगों के लिए भी। वे कैब लेने की कोशिश करेंगे और कैब उन्हें नहीं ले जाएगी।
एक अलग संस्कृति को पकड़ने वाले कलाकार होने का क्या मतलब है? आपने बाहरी व्यक्ति के रूप में इस कार्य को कैसे किया?
भारत में फोटो खिंचवाए गए हैं। वहाँ बहुत सारे चित्र हैं। यह पता लगाना मुश्किल था कि पहले क्या नहीं किया गया था। आपको अलग-अलग रचना के बारे में बहुत कुछ सोचना था, अलग-अलग चीजें जो आप कर सकते थे। यह अन्य परियोजनाओं की तरह नहीं था जहां मैं एक शहर में खो सकता था और अंतर्ज्ञान के साथ काम कर सकता था। हमें एक तरह की परियोजना का निर्माण करना था। मुझे सोचना था कि मैं किस तरह के लोगों से मिल सकता हूं। चटर्जी के साथ काम महत्वपूर्ण था क्योंकि मैं उनके घर के अंदर था। मैंने देखा कि वह अपने पति के साथ, अपने काम के साथ, अपनी माँ के साथ कैसे रहती है। यह देखना महत्वपूर्ण था कि लोग वहां कैसे रहते हैं।
चटर्जी मध्यम वर्ग है। वह बहुत गरीब दिखती है। भारत में, आपके पास बहुत गरीब लोग हैं, और आपके पास बहुत, बहुत अमीर लोग हैं। मैं दुख के बारे में बात करना चाहता था। मैं गरीब लोगों को दिखाना चाहता था क्योंकि वे वहां हैं, लेकिन मैं दुखी काम नहीं करना चाहता था। इसका मतलब है कि आपको लोगों के साथ रहना होगा और उनके साथ बात करनी होगी। लोगों के साथ संवाद करने में सक्षम होने के लिए, उनके साथ या ग्रामीण इलाकों में फर्श पर रहें और थोड़ा समझने की कोशिश करें। यह बहुत जटिल है, भारत। अगर केवल मैं थोड़ा समझ गया।
जो बहुत अच्छा है, हालाँकि यह अब तक है, आप लोगों को इतना करीब महसूस कर सकते हैं। जैसे ही मैं पेरिस में महसूस करूंगा, जहां मैं पैदा हुआ था। मुझे लगता है कि अच्छा था। एक उपकरण की तरह महसूस करने के लिए, आगंतुकों या दर्शकों को दिखाने के लिए कि मैंने क्या अनुभव किया और जीवित रहा। उसको एक साथ करने के लिए। लेकिन तस्वीरें करना बहुत मुश्किल था। मैंने सैकड़ों चित्र लिए। मुझे लगा कि मैं जो कर रहा हूं वह अलग हो सकता है क्योंकि वह मुझसे आ रहा था। आपको अपने अंतर्ज्ञान पर भरोसा करना होगा, जो आप करने में सक्षम हैं।
मेरे लिए भी यह काम करने का सही समय है। आपको अधिक परिपक्व होना होगा। मुझे लगता है कि दस साल पहले, मैं ऐसा करने में सक्षम नहीं था। मुझे इन छवियों को बनाने के लिए अन्य अनुभवों से गुजरना पड़ा। आपको खुद को बहुत कुछ देना होगा। और जो कुछ भी तुम देखते हो उसका केवल तमाशा ही नहीं हो सकता। आपके सामने के दृश्य मजबूत हो सकते हैं, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि उन चित्रों को करने का कोई मतलब नहीं है।
